《清明上河图》之谜
本报记者段学虎
2014年12月04日 来源：黄三角早报
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我们普通人,对中国国画作品知晓率最高的恐怕就是《清明上河图》了。从我们的初中历史课本、到高端的艺术鉴赏舞台,都能找到《清明上河图》的画面,《清明上河图》到底是描述了什么?是什么让它有如此大的魅力,本报记者和您一起来了解一下这幅奇作。
□历史价值与艺术价值相当
《清明上河图》宽25.2厘米,长525厘米,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
我们从这一幅图上,能看到开封汴梁作为当时世界最大城市的城市风貌,有高大的城楼、四通八达的街道；有蜿蜒的汴河,硕大的船舶和造型别致的拱桥；有喧闹的集市和做着各种生意的人；有平民的茅草舍,也有宫廷的官署衙门。可以说,一幅图里,我就能看到中国封建社会发展最高阶段大宋时期的社会经济、城市建设、风土人情、建筑规制、服饰特点等诸多信息。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看,人头攒动,杂乱无章；细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上,落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶,使船顺水势安全通过。这一紧张场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注,他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,更增添了画作的生活气息。
□张择端一纸成名
《清明上河图》的作者是张择端,如果没有这幅画流传到现在,此人极有可能不被人所知晓,因为他是一个宫廷画师,就是皇宫内专司画画的画匠。至今,关于他的资料也只是从清明上河图上的几十个字的题跋。
张择端(1085年—1145年),字正道,汉族,琅琊东武(今山东诸城)人。宣和年间任翰林待诏,擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致,界画精确,豆人寸马,形象如生。张择端的画作,大都散佚,只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。但是,这一幅画,就足以让他在中国历史上留下显著的一笔。
跋文如下:“翰林张择端,字正道,东武人也。幼读书,游学于京师,后习绘事。本工其界画,尤嗜于舟车、市桥郭径,别成家数也。”
张择端在创作《清明上河图》时融合了各个派别的创作手法和描绘内容。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了814个各色人物,牛、骡、驴等牲畜73匹,车、轿二十多辆,大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。该图对北宋晚期的都市生活作了详尽而生动的描绘,广阔而详尽地展示了当时各阶层人物的生活和动态,包括经济状况、城乡关系、民俗风情等等。为我们提供了研究宋代政治、经济、文化和科学技术情况的形象史料。
□传承千年 帝王青睐
对历史或者国画艺术稍微有研究的人就会知道,北宋倒数第二个皇帝宋徽宗赵佶在位期间,国内农民起义此起彼伏、外部辽、金、西夏对大宋虎视眈眈。从政治上来讲他不算一个好皇帝,但是他也有自己所长的一面——书画。赵佶在位期间,中国第一个标准字体宋体诞生,书法国画在当时达到了一个顶峰。同时赵佶本人也是精于工笔花鸟画,并独创了瘦金字体。
而这宋徽宗,正是第一个收藏《清明上河图》的人,根据画上题跋内容,我们可以知道,《清明上河图》是张择端进贡给宋徽宗的供品,皇家收藏的同时,宋徽宗还在画上题了跋,这也就让这幅画和画画的人平步青云了。也有人猜测,张择端的这幅画有可能就是当时他应聘宫廷画师时递交的“个人作品”。
另有传说,《清明上河图》历时十年才告完成,最早由北宋宫廷收藏,靖康之难后流入民间,历经辗转,元朝时期再度进宫,至正年间又流落民间,后来落到明朝宰相严嵩、严世番父子手上,严嵩倒台,图被没收,第三次纳入宫廷。经明代皇室收藏,后来太监冯保偷出,在画上加了题跋,之后真本又不知去向,二百年后,由清朝湖广总督毕沅收藏,毕沅死后,《清明上河图》第四次进宫,深藏紫禁城内。
清廷将《清明上河图》收入宫中,此后,《清明上河图》一直在清宫珍藏,虽然经历了1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京,洗劫宫室,但居然逃过了劫难,均未受损。
1911年以后,《清明上河图》连同其他珍贵书画一起,被清末代皇帝溥仪以赏皇弟溥杰为名盗出宫外,先存在天津租界内的张园内。1932年,溥仪在日本人扶植下,建立伪满洲国,于是这幅名画又被带到长春,存在伪皇宫东院图书楼中。
多次藏于皇宫,也使得《清明上河图》多了多个临摹本。目前,各地方的公私藏家手中有许多摹本和伪造本,外国博物馆所藏也有好几卷。据统计,目前国内外公私所藏的《清明上河图》摹本有30幅。而收藏于北京故宫博物院的被多数人认定为真迹。
□未解之谜
据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计,《清明上河图》上共有各色人物1643人,动物208头(只),比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(827人)中任何一部描绘的人物都要多。而现在仅存812人,这其中可能与中国古代收藏家私自裁画的习惯有关。
学者普遍认为,《清明上河图》全图可分为三个段落,展开图,首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。
同时,根据图后明人李东阳的题跋考据,《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水,并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记,而今这些在画上都已不见。原因有两种,一种可能是因为此图流传年代太久,经无数人之手把玩欣赏,开头部分便坏掉了,于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱,后人将其故意裁去,作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分,因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止,而应画到金明池为止。更有大胆的学者认为,完整版的画作过多地泄露了京都汴梁的城市信息,在当时的那个年代,是严重影响到国家安全的,所以被官方裁掉。
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