| 揭开木偶戏的神秘面纱,每个关节都有提线 |
| 一场《赵氏孤儿》 30多名演员操纵60多个木偶 |
| 文/本报记者杨亚平片/本报记者任小杰 | |
- 2013年07月27日
作者:
-
 【PDF版】
|
|
|
 | 每一个提线木偶都是泉州市木偶剧团的成员精心制作出来的。 |  | 木偶的表演者都有着高超的技能。 |  | 演员和木偶在幕后合影。 |  | 每一个木偶角色演员们配合得都栩栩如生。 |  | ▲一个木偶身上有三四十条线,操控着木偶的每一个细小动作。 |
|
7月22日,全国木偶戏皮影戏优秀剧目展演在东营拉开帷幕。一场接着一场的视觉冲击展演将木偶与皮影拉入东营市民的生活。这个手中舞动的“精灵”是怎样发展的?在发展中又有那些创新?仅有玩具性质的木偶是如何在舞台上表演得活灵活现?本报记者带您走近中国艺术瑰宝——木偶戏。
木偶提线由16条增至30余条 木偶细腻传神,演员技艺高超
22日泉州市木偶剧团推出的《赵氏孤儿》以其生动的舞台表现与演员的精湛技艺,拉开了第十届中国艺术节专业艺术单项评比展演系列活动——全国木偶戏皮影戏优秀剧目展演的序幕。在表演过程中,演员们通过在幕后操纵木偶,伴随配乐控制手中勾牌线将剧目中人物神情动态地表现出来。剧目中人物抱婴儿、拔剑自刎、连续甩发、面对满门抄斩时悲伤的神情等一系列表演,均得到现场观众的一致好评。正所谓“台上一分钟,台下十年功”,能将表演进行得精美绝伦,离不开剧团中每位演艺人员的坚持与创新。
“每个剧目中人物提线都在30条左右,有的人物甚至更多。”泉州市木偶剧团团长王景贤介绍,在三种不同表现形式的木偶戏中,提线木偶造型较高,多在2.2尺左右。关键部位均缀以提线,最多可达30多条,至少也有10余条,如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准,完全取决于艺人的操作技巧,这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。
“一般用来控制木偶的标准线有16条,安置在勾牌的指定位置。”泉州市木偶剧团《赵氏孤儿》中韩厥表演者张弓向记者介绍,传统的木偶戏中木偶的每个关节都悬提线,标准提线为16条,然而随着木偶戏的不断演变与创新,舞台表演的精益求精,根据木偶动作实际需求,适当将提线增至30余条甚至更多,演来细腻传神,技巧高超。
苦练15年才登台表演 34年艺龄仍不断揣摩创新
出生在木偶戏剧家庭的张弓,自12岁开始便从艺木偶戏演出,时至今日已有34年的表演艺龄。“万变不离其宗,一开始练习基本动作的时候是最困难的。”张弓说,从事木偶表演至少要有10年以上的学习基础,基本15年以上就可以登台表演。回忆起自己初进木偶行业时,最苦难的就是练习平衡,手拿着勾牌至少要举一个小时,每天不停地练习一个动作,这么简单的动作至少练习了一个月。“手拿着勾牌,不仅要保持平衡,勾牌上的线还不能有浮动。”张弓说,因为有任何的小动作,日后都会影响演出的效果。
剧中程婴表演者之一沈苏革介绍,演好主要角色单靠表演技巧与多年的舞台经验是不够的,两人的配合默契度也是至关重要的因素。“为了演出效果,提线长度长约6尺,在高处控制起来有一定的困难。”为了营造舞台效果,《赵氏孤儿》采用半空提线的表现形式,由演员在舞台上方持勾牌控制木偶,对演员提线的技巧要求的就越高。并且由于木偶提线一般在30条左右,舞台现场无法控制,出现缠线的几率时时存在。“角色排线布局是安排好的,一系列的动作演员也是提前排练好的,如果出现缠线状况就会影响后面的全部演出。”
由于角色不同和难易程度不同,一场木偶剧中有的一个人操控好几个木偶,有的两个人操控一个。在《赵氏孤儿》木偶剧中,就有30多名演员操纵60多个木偶,此外还有10多个舞美灯光道具等。
以木偶为表演媒介 衍生千年创新
泉州市木偶剧团团长王景贤告诉记者:“木偶戏的精髓就是揣摩如何将没有生命的木偶活灵活现地呈现给观众,观众会随着剧情随之感动。”根据木偶形体和操纵技术的不同,有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。杖头木偶高于提线木偶,一般偶高3尺左右,装有三条操作线,两条牵动双手,一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小,仅有7寸左右,靠艺人两手托举表演,操作技艺特别,不同于提线和杖头木偶。此前在黄河影剧院泉州木偶剧团推出的《赵氏孤儿》便是提线木偶的主要代表剧目之一。
王景贤介绍:“根据古学家研究,木偶戏出现在汉代,在中国木偶戏已经有两千多年的发展历程,2006年更被列入国家级非物质文化遗产名录。”三国时已有偶人可进行杂技表演,隋代则开始用偶人表演故事。
据了解,传统木偶戏舞台,很长时间承袭戏曲舞美特征,甚至演出场所亦与戏曲合一。提线戏舞台,多数是露天舞台,背部设有遮挡操纵者的帷幕,以及“出将”、“入相”的木偶上下场门,演员持线板立于幕后操纵木偶表演,观众可从三面欣赏。布袋戏舞台具中国殿阁建筑风格,木雕金饰,组合灵活,空间自由,典雅玲珑,堪称工艺绝品。近几十年来,成为剧场艺术的木偶,承前启后,借鉴现代戏剧艺术之长,采用新材料,声、光、电一体化,营造氛围,加设幕位、景别,强调舞台布局的全方位效果,形成了框式结构的多功能木偶戏舞台,突出其艺术的综合性。
根据资料显示,早在东汉《风俗通义》中就有记载“灵帝时,京师宾婚嘉会,皆作傀儡。”三国魏明帝时,木偶人已能表演各种杂技动作。南北朝的木偶戏又叫:“郭秃”。发展至唐宋,木偶剧更是达到了鼎盛时期。不仅在木偶的制作上更加注重细节,木偶表情雕刻更加细致,在表现技巧上更是别出心裁。也就是在这个鼎盛时期,悬丝傀儡、走线傀儡、杖头傀儡、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡表现形式腾空出世。延至清代木偶戏更是被称作“大台宫戏”。随着戏曲的兴起与不断地发展演艺,京剧成为中国传统艺术的代表,木偶戏舞台表现与内容也更加丰富多彩,逐渐走向农村和小城镇,得到更多的人的喜爱与认可。
| |
